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| martes, junio 27, 2006 |
| La leyenda de la mulata de Cordoba |
 En el siglo XIX se recuerda el caso de una niña nacida en el monte de la ciudad de Cordoba, donde vivía un matrimonio dedicado a la cría de ganado porcino y aves de corral, asi como a la siembra de arboles frutales, forma como se ganaban la vida; esa casa era muy concurrida por la gente que hacia sus compras con el matrimonio, siendo otro atractivo para visitarlos el nacimiento de la bella niña.
La niña fué creciendo en medio del campo, teniendo amistad con los animales, especialmente con los coyotes, cosa que atemorizaba a sus padres. Una tarde, cuando la niña tenia 14 años su madre se enferma gravemente y su papá la manda a buscar a la curandera, orden que ignora poniendose la niña a hervir agua y junto con un manojo de hierbas comienza a pasarselas por el cuerpo a su madre, teniendo como resultado que al cabo de un rato la señora recupera su salud de forma milagrosa; este hecho, conmovió tanto a la población que en cuanto se supo lo de la curación a su madre, comenzaron a visitarla gente de todas partes con enfermos para que los curara, cosa que hacia con gusto.
Un día cuando la hermosa mulata tenìa 23 años llegaron unas personas hasta el patio de su casa con la intención de matarla, ya que la acusaban de ser una bruja, habiendose salvado solo por la intervención de sus viejos amigos los coyotes, que se le fueron encima a la gente y los ahuyentaron del lugar.
Los rumores en toda la población aumentaron fuertemente hasta llegar el momento en que la autoridad tuvo que intervenír y la mulata fué detenida, acusada de practicar la brujería, se dice que a pesar de estar recluida en una celda de la carcel del ayuntamiento local, su casa siempre estaba concurrida de gente que ella acudia a curar a través de poderes de desdoblamiento que ella poseía, poderes que le hacian estar en dos lugares al mismo tiempo.
Tiempo después fué trasladada a una mazmorra del castillo de San Juán de Ulúa, donde con su belleza causaba admiración y cierto temor entre los guardias del castillo, ya que comentaban que había ocasiones en que parecia no haber nadie en la celda de la mulata, y que solo se alcanzaba a apreciar una espesa niebla que no permitía ver hacia el interior, y que solo dejaba observar un barco dibujado en la pared por la joven; esta situación, y tantas otras que se contaban de la joven mulata entre la gente del pueblo, orilló a las autoridades a dar la orden de asesinarla en los quemadores publicos que existian en ese entonces por toda la ciudad.
Una mañana antes de su ejecución, al despuntar el alba, la mulata le preguntó a un guardia si le parecia bueno el dibujo del barco, a lo que contesto el guardia que lo único que le hacia falta al barco era navegar, respondiendo la mulata,que ese no era problema; horas más tarde, cuando estaban los guardias haciendo ronda, vieron a la mulata caminando tranquilamente por los pasillos rumbo a su celda, a lo que corrieron los guardias para atraparla y encerrarla de nuevo, solo para llegar a la celda de la mulata y ver un enorme hueco por donde se veía el barco que habia dibujado la joven en la pared navegando y perdiendose poco a poco en el horizonte llevando a la mulata por única tripulación.
Nunca más se supo de la mulata de Cordoba, por más que la buscaron en el castillo nunca la encontraron.Etiquetas: Leyendas
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| Publicado por chava a las 2:37 PM |
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| viernes, junio 23, 2006 |
| Cuyuxquihui : Tesoro arqueológico y refugio insurgente |
 Cuyuxquihui (de cuyo=armadillo y quihui=palo, madera o árbol), se traduce como "árbol de armadillo" y es un conjunto de edificaciones prehispánicas enclavadas entre la montaña y el río, 37 kilómetros al sur del Tajín. La selva y los matorrales le disputan a la piedra laja su permanencia en este recinto sagrado.
Durante la guerra de independencia, esta tierra fue bastión y refugio del caudillo insurgente Serafìn Olarte y a su muerte, de su hijo Mariano, continuador de la lucha.
El acceso es por una plataforma de 13 escalinatas que tuvo como finalidad la nivelación del terreno quebrado. Adelante, otra plataforma permanece con el mismo propósito.
Los trabajos de rescate ponen a la disposición del visitante, hasta el momento,cinco edificios y un juego de pelota que ocupan una superficie de cuatro hectáreas.
La topografìa montañosa de este paraje remoto y maravilloso, es un reto para la mirada exploradora del viajero atrevido.
Este conjunto arquitectónico, tal vez contemporáneo de El Tajín, recibió un fuerte impulso al ser abandonado hacia el año 1230 y se considera su etapa de esplendor a partir del año 1250 D.C.Fue un centro ceremonial, con características propias de una fortaleza militar o punto de observación.
Las nivelaciones norte-sur que debieron hecerse al terreno, al acantilado al oriente y el monte espeso, prácticamente la hacen inaccesible: la zona habitacional debió ubicarse hacia el lado sur.
En 1465 D.C. al igual que Túxpan y Papantla, pasó a ser tributario de la triple alianza (Tenochtitlan-Tacuba-Texcoco), bajo el mando de Moctezuma Ilhuicamina, que estableció una guarnición que sirvió de enlace entre el totonacapan y Huaxtecapan.
Se han encontrado en esta zona, cerámica huaxteca y azteca, que data de la primera mitad del siglo XV.
Cada 21 de marzo, el sacerdote de la comunidad de pueblillo celebra misa en la plaza principal de la zona arqueológica de Cuyuxquihui, con motivo del equinoccio de primavera. Celebración en voga en los últimos años, donde el pueblo vuelve los ojos a sus celebraciones milenarias, preserva sus costumbres y se muestra orgulloso de sus raíces.
A pesar de todas sus limitaciones, Cuyuxquihui recibe anualmente la visita de aproximadamente 2,000 turistas, de los cuales un 25% son extranjeros.Etiquetas: Lugares
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| Publicado por chava a las 7:08 PM |
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| viernes, junio 16, 2006 |
| Mural totonaca |
 Esta obra escultórica es una significación de los valores histórico-culturales totonacas, vertebrados en la figura de Quetzalcoátl, la serpiente emplumada síntesis de la dualidad del mundo: reptil que se arrastra y ave que vuela; tierra y cielo.
Mide 84 metros de largo por cuatro de ancho y la técnica aplicada es el alto relieve confeccionado con cemento y varilla.
Se inicia del lado izquierdo con una réplica del dios Tajín en lo alto de una escalinata, -cuyo original se encuentra frente al monumento No. 5 de la zona arqueológica de El Tajín-, dios del trueno y dela lluvia.
En el rabo de la serpiente se presenta un feto, origen dela vida dentro de una mazorca de maíz aludiendo a los conceptos de alimento y sedentarización.
Sigue una máscara de Quetzalcoátl como dios del viento, "Ehécatl", dios de la agricultura y la fecundación.
Después, una estampa del "juego de pelota", rito practicado en el Tajín, así como por la mayoría de los pueblos prehispánicos.
Adelante, las 7 cuevas legendarias (Chicomostoc) representan a las 7 tribus nahuatlacas que poblaron parte importante de Mesoamérica.
La siguiente figura nos muestra la transformación de la piedra al golpe del cincel y del martillo, que permite al hombre construír sus monumentos y representar a sus dioses.
Se recorta en el espacio la silueta de un Guagua en posición horizontal, con su enorme penacho, danza en la que 4 ejecutantes giran en una cruceta de madera de arriba hacia abajo, con música de flauta de carrizo y tamborcito, para agradecer las bondades dela lluvia.
Al centro, la gran pirámide de los nichos en honor al dios Tajín, deidad de la lluvia, construida en 7 cuerpos con 365 nichos en total, coincidente con los dias del año solar actual; se enmarca en 2 columnas, la de la izquierda decorada con una carita sonriente o deidad de la alegría; en la de la derecha, el rostro de una mujer totonaca de nuestros dias.
Dos papanes, pájaros abundantes en la región, coronan el santuario prehispánico, a ambos lados. Abajo, a la derecha, 3 corazones simbolizan las 3 federaciones del inmenso señorio del totonacapan en su época de esplendor: Tajín, Paxil (Misantla) y Zempoala. A la izquierda el sol, fuente de vida, centro del universo y deidad principal.
Sobre el lado derecho, en posición horizontal, un danzante "volador"; abajo algunos danzantes: santiagueros, negritos, moros y españoles, producto ya del mestizaje.
El altar cristiano y la ofrenda totonaca de dias de muertos, tradición arraigada en la fe católica popular.
El arte y la cultura estan representados por una lira y un libro abierto y los recursos naturales de esta pródiga región con la estampa de un faro petrolero, el maíz, la vainilla y la ganadería.
Como hijos dignos de Papantla se enlistan: Serafín Olarte, machete en mano (caudillo regional que secundó el movimiento de independencia), el teniente coronel Simón Tiburcio (defensor de la república contra la intervención francesa), el general Vecente Herrera (abanderado del movimiento cpnstitucionalista), el profesor Jorge de Castro Cancio (eminente educador papanteco); Gildardo Muñoz Herrera (inspirado músico autor del vals "Caridad") y don Celestino Patiño Pérez, autor de la "Gramática totonaca".
Finaliza el mural con la enorme cabeza de la serpiente emplumada de lengua bífida.
A todo lo largo del mural, en la franja superior se observa el signo de "Ollín" vida y movimiento y en el inferior la graca del agua.Etiquetas: Lugares
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| Publicado por chava a las 5:16 PM |
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| lunes, junio 12, 2006 |
| Vivencias Veracruzanas |
 Dentro de las pàginas de la historia, existen litografìas que nos muestran como era la ciudad de Veracruz en sus origenes, cuando era conocida como la ciudad de Tablas; recordemos tambièn el traslado de Veracruz a la antigua por lo insalubre del lugar, pero protegidos naturalmente de los azotes de los ciclones y otros fenòmenos climatològicos que siempre han existido por estos lugares, detalles que obligaron a los conquistadores a retornar a lo que ahora es una ciudad cuatro veces heroica.
Los recuerdos fluyen en la mente y nos colocamos para enumerar fechas importantes; la llegada de los frailes franciscanos que fueron los encargados de evangelizar a nuestros indigenas arribando a este puerto un 24 de Junio de 1524. Se construyeron iglesias y conventos; la del Cristo del buen viaje desde el año de 1610, la de nuestra señora de la Asunciòn, hoy la catedral que segùn los historiadores es del año de 1614, hay que recordar que al principio era de madera, habiendose quemado en tres ocasiones; la misma història reseña en sus pàginas la construcciòn de los baluartes que habìa en la ciudad: el de San Mateo, Concepciòn, San Javier, Santa Bàrbara, San Josè, San juan, San Bernardo y el de Santiago, ùnico que queda como testigo de aquellos viejos años.
De los conventos existieron: el de la Merced que tenìa iglesia y cementerio, el de San Javier que primero estuvo en San Juan de ÙLua y posteriormente en lo que es ahora la avenida independencia hacia cinco de mayo entre las calles de constituciòn y emparan, el de los jesuitas en Aquiles Serdàn, Mario Molina, Zaragoza y Landero y Coss fundado por Ignacio de Loyola en 1639.
La construcciòn de la gran muralla que circundaba a Veracruz en el año de 1792 y fuè demolida en 1880, en el año de 1882 el ayuntamiento de Veracruz recibiò el proyecto para las obras del puerto por la compañia Thiers, en 1887 comenzaron dichas obras que fueron terminadas por la compañia Pearson de Londres, Inglaterra en el año de 1902.
Otro dato importante fue la llegada de los frailes jesuitas en 1787. Con las obras el puerto de Veracruz presentaba orgullosamente los edificios gemelos de correos y telègrafos; poco tiempo despuès, los camiones para servicio urbano, los que recorrian parte de la calle de Doblado por la orilla de la playa hasta llegar a donde estaba el saladero; y un poco màs al sur, el rastro donde sacrificaban reses y ganado porcino; permitaseme recordar tambièn la fecha en que se fundaron en esta ciudad los tranvìas de tracciòn animal, fuè en el año de 1863, desapareciendo de Veracruz, ya impulsados por energìa elèctrica en el mandato municipal del Lic. Juan Maldonado Pereda.
Todavìa en 1928 y posiblemente unos años màs adelante, circulaba el oro, se pagaba con centenarios, monedas de 50 pesos, de 20 y de 10, pasando unos años, se acuñaron los pesos de balanza de dos y un peso los de 0.720, las de 50 centavos, de 20 y 10 y todas de plata, circulaban monedas de cobre con valor de 20, 10, 5, 2 y un centavo, habìa monedas de niquel que tenian el valor de 5 centavos; ¡Que tiempos aquellos de mi querido Veracruz!
Articulo extraido del libro "Leyendas y vivencias de Veracruz", de Bernardo (Nayo) Lorenzo CamachoEtiquetas: Articulos
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| Publicado por chava a las 12:04 PM |
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| jueves, junio 08, 2006 |
| Danza de los Santiagueros |
 Fué en 1538 cuando por primera vez se ejecutó esta danza en la ciudad de México, y al año siguiente se estrenó en Tlaxcala, durante la celebración del Corpus Christi.
El personaje principal es el señor Santiago (Santiago caballero o Santiago apóstol).
En la cintura lleva un caballito de madera partido a la mitad, y cuyos fragmentos van asidos a un aro de madera sostenido de los hombros con cuerdas delgadas; la enorme capa roja deja oculto el cuerpo del caballo por lo que solo es visible la cabeza, el cuello con su crin y las patas delanteras hacia el frente del danzante. El corcel está decorado con pintura blanca y acrílica y lineas negras, y su jinete lleva un machete, que antes fue espada en la mano derecha, completando su atuendo un casco plateado con una cruz.
Otro de los personajes relevantes de esta danza es Callintze o Callintzin, hijo de Santiago caballero, representado por un niño de 13 a 15 años.
El tercer danzante en que se sostiene esta representación es el rey Pilatos que entabla la batalla contra Santiago apóstol y su hijo; porta una máscara o careta, pantalones viejos y divierte al público con sus travesuras, trae un ayudante desarrapado.
El caporal, conocido como capitán Akcharreón es quien dirige los movimientos de los danzantes, haciendo sonar unos cascabeles.
El elenco se completa con 2 lanceros -uno a favor de cada bando-, y el resto de los danzantes cuyo número es variable.
Algunos de estos personajes principales cantan en náhuatl pequeños fragmentos, con excepción del señor Santiago.
La coreografía es sencilla, consiste en bailes con pequeños brincos rítmicos, simulando batallas en sus desplazamientos, Callintze armado con una vara pelea al lado de su padre contra el rey Pilatos, quien pretende capturarlo en 3 ocasiones pero logra huir; cuando lo atrapa le da muerte, lo destaza y simula repartir el cuerpo entre los espectadores; al resucitar cobra venganza: triunfa la inocencia contra la maldad.
Esta danza poco a poco ha ido perdiendo interés en Papantla y sus comunidades, aunque es posible encontrarla en algunas fiestas de la sierra totonaca.Etiquetas: Danzas
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| Publicado por chava a las 2:44 PM |
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| domingo, junio 04, 2006 |
| Museo de Antropología de Xalapa |
 Considerado como el segundo museo antropológico del país, este majestuoso y moderno edificio guarda en su interior el testimonio histórico de las tres culturas (Olmeca, Huasteca y Totonaca) que florecieron en el estado.
Este edificio obra del arquitecto Pedro Ramírez Vázques, fue inaugurado en el año de 1986, con paredes de cantera, pisos de mármol y amplias salas con patios interiores con vegetación tropical que nos dan una idea de los lugares donde fueron halladas las piezas, y que nos permiten visitar el museo sin tener la idea de estar encerrados en un lugar.
Un amplio vestíbulo da la bienvenida al visitante con una obra monumental dela cultura Olmeca, hallada en San Lorenzo Tenochtitlán y nos da una idea de la gran variedad de piezas de todo tipo (escultórico, pictórico, artesanal) que podemos ver en su interior.
El recorrido se realiza a través de un amplio corredor con desniveles, donde estan las salas de exhibición, empezando por la cultura olmeca que es considerada la cultura madre y que floreciera entre el 1200 a.c. y el 500 a.c. en el sur de Veracruz y norte de Tabasco, en donde destacan las majestuosas cabezas olmecas de basalto, así como figuras de jade finamente pulidas.
Continúan las salas dela cultura totonaca, cuya característica más importante son sus famosas caritas sonrientes, y sus centros ceremoniales del Tajín, Cempoala y Quiahixtlán, en esta parte también se pueden apreciar las obras de la cultura de las Remojadas cuyas figuras de deidades femeninas llaman poderosamente la atención y podemos encontrar yugos, hachas y palmas totonacas, así como una enorme maqueta del Tajín que nos da una idea de lo amplio que fué este importante centro ceremonial.
También podemos apreciar en el museo los diversos estilos de entierros que se llevaron a cabo por esta cultura y las deformaciones antropomórficas craneales y dentales que con motivo estético se realizaban.
El recorrido continúa con la cultura Huasteca, la cual no es tan conocida como las dos primeras pero no por ello menos importante, la cual encontró sus expresiones más sobresalientes en la escultura y en los relieves.Etiquetas: Lugares
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| Publicado por chava a las 2:21 PM |
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| Instrumentos del Son Jarocho |
 Música y lírica Popular en el Sotavento Veracruzano
Dentro de la región africana denominada África-Negra, la mbira es uno de los instrumentos tradicionales más populares. Recibe diferentes nombres de acuerdo a la región: sanzhi, likembe, kalimba, mbila, entre los más comunes; en textos literarios se conoce como sansa o sanza.
Este instrumento forma parte de los idiófonos, instrumentos de percusión que emiten sonidos con su vibración sin ayuda de cuerdas o membranas. Existen dos tipos de idiófonos afinables: la mbira y el xilófono.
En África se puede encontrar la mbira en: Etiopía, Niger, Mozambique, Gambia, Zaire, Zimbawe, Angola, entre otros.
Todos las mbiras tienen elementos en común: Base plana o caja de sonido hueca sobre la que se coloca un juego o serie graduada de láminas o teclas de metal, y algún tipo de vibradores o resumbadores; las formas, tamaños, materiales empleados son diversos y cada uno de ellos da un toque especial a la mbira.
Existen diferentes tipos de mbiras que solo pueden ser tocadas por personajes de cierta importancia(jefes, sacedotes), asi como en ocasiones especiales. También existen mbiras para aprendices y músicos de todas categorías.
Se debe marcar una división entre la mbira de cajón o de tonos graves. Todo indica que la mbira de cajón es de más reciente aparición, o por lo menos, proliferación; esto conduce a pensar que la pequeña mbira sufrió una serie de tranformaciones desde el principio del siglo pasado o antes, siguiendo un proceso de adaptación, para convertirse en un instrumento de mayor sonoridad y registros bajos. Este tipo de mbira se hizo notoria a partir de la segunda mitad del siglo pasado.
La mbira de cajón, se encuentra en África del Oeste, especificamente en regiones comprendidas entre las desembocaduras del Senegal y del Níger.
De acuerdo con Irene Vázquez y Gabriel Moedano, es difícil presisar el tiempo en que el marimbol o marimbola, como también se le conoce, fue introducido a México. Además de existir el recuerdo de su presencia principalmente en Veracruz, se han encontrado constancias de uso en poblados de Campeche, Yucatán y Oaxaca.
En Veracruz el marimbol fue usado durtante los años 30 y 40 por diferentes conjuntos y orquestas locales, para interpretar guarachas, sones y otros generos de música cubana.
Fuente: http://www.cimat.mx:88/~molasar/monton/
Los principales exponentes del marimbol en el son jarocho son:
Leopoldo Novoa (Zacamandú, 1997. Actualmente en Chuchumbé).
Octavio Rebolloso (Son de Madera, 1997).Etiquetas: Articulos
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| Publicado por chava a las 2:11 PM |
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